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Quiero Creedence rinde homenaje a la legendaria banda de rock Creedence Clearwater Revival

Julio 5, 2016

El álbum (lanzamiento: 29 de Julio) cuenta con versiones de los grandes éxitos de CCR hechos por algunos de los artistas más reconocidos del mundo incluyendo  a Juan Gabriel, Andrés Calamaro, Bunbury, Enjambre, Los Enanitos Verdes, Juanes, Los Lonely Boys, Ozomatli, La Marisoul de La Santa Cecilia, y El Tri

La legendaria banda Creedence Clearwater Revival fue una de las 40 agrupaciones más respetadas durante los años 60’s, con varios sencillos que alcanzaron los primeros lugares en las listas de los ‘Grandes Éxitos del Rock’, en el salón de fama de los GRAMMY y en el Rock and Roll Hall of Fame.

CCR no fue solo un éxito en los Estados Unidos. Como señala  Quiero Creedence, la banda con su estilo ‘swamp rock’  también conquistó el público latinoamericano, tanto en el pasado y como en el presente.

Lanzado por el sello Concord Picante el 29 de Julio 2016, este tributo a Creedence incluye versiones de varios de los grandes éxitos por algunos de los artistas Latinos más grandes del mundo incluyendo a Juan Gabriel, Bunbury, Andrés Calamaro, Enjambre, Los Enanitos Verdes, Juanes, Los Lonely Boys, Ozomatli, La Marisoul de La Santa Cecilia, El Tri, Diamante Eléctrico, Los Lobos, y también Billy Gibbons. El álbum abarca muchos géneros y décadas, alcanzando a más de 40 millones de fans a través de las redes sociales de estos artistas.

El primer sencillo de Quiero Creedence será la versión en español de “Have You Ever Seen The Rain” interpretada por el cantante Mexicano Juan Gabriel.

“Juan se emocionó mucho al saber que su canción sería el sencillo,” dice Gustavo Farias, productor del tema. “Inmediatamente comenzó a tuitear para avisar a sus fans sobre el lanzamiento que no es de su autoría. Todos se están volviendo locos porque en 40 años, es la primera canción que ha grabado que no ha escrito. Realmente está rompiendo esquemas.”

Farias, quien también es fan de CCR (creciendo en México, escuchaba a Los Beatles y a Led Zeppelin), grabó la voz de Juan Gabriel en un hotel durante su estancia en el estado de Sonora. Cuando regresaron  para que  Juan Gabriel filmara un video,  aprovecharon a grabar la imágenes  que acompañarán el sencillo “Have You Ever Seen the Rain (Gracias al Sol)” en medio de la selva.

“Es mi canción favorita de CCR, no la cambié, solo agregué unas vihuelas para darle un sentido más funky,” comenta Farias. “Hay unas líneas de violín muy bonitas también que reflejan la personalidad de Juan Gabriel y se mezcla con la esencia de Creedence”.

Para Marciano Cantero, el vocalista/bajista/tecladista de la banda Argentina de rock Los Enanitos Verdes, la grabación del éxito en inglés “Travelin Band” cierra un círculo.

“Cuando era niño, fui cada día del verano a la piscina con mi hermano y escuchamos su música” recuerda Cantero. “Así que es una de mis bandas favoritas y ser invitado a participar en este álbum cierra un círculo (…) también somos un ‘traveling band’ (banda viajera)! Entonces, es una canción muy feliz para nosotros y la vamos a tocar siempre en nuestros shows.”

JoJo Garza, el bajista/vocalista de Los Lonely Boys recuerda que creció en el oeste de Tejas con los sonidos de Creedence Clearwater Revival, junto a música tradicional, country y rock.

“Mi padre debió enamorarse de la banda porque siempre escuchamos a CCR en 8 tracks” dice Garza. Los Lonely Boys está compuesta por tres hermanos cuyo padre Ringo Garza también formó una banda con sus hermanos que se llamaba The Falcones. “Tenía un sonido y sentido muy pantanoso, pero muy tejano y eso era algo muy especial que nuestro padre le heredó a Los Lonely Boys, que nosotros dejaremos a nuestros hijos y ojalá más allá. Éste es un sueño hecho realidad”.

Garza afirma sobre la grabación de “Born on the Bayou” lo siguiente: “Podíamos dejar brillar nuestros colores porque es parte de nosotros. Antes hicimos canciones de Creedence como ‘Suzie Q’ y ‘I Put a Spell on You’ pero siempre teníamos miedo de tocar ‘Born on the Bayou’ ¡porque no la queríamos arruinar! pero cuando nos llegó la oportunidad, sentimos que finalmente era hora de hacerlo en nuestro estilo, para que la conozcan más Latinos y que se aprendan lo que hizo CCR para la gente: representaron los trabajadores. Ahora nos están sucediendo las mismas cosas que sucedieron en su época -es el momento perfecto- y un honor muy grande para nosotros.”

Juan Manuel Caipo, productor/instrumentista y fundador de Futuro Sónico mezcla el rock con cumbia y rap la versión que hace con su banda Bang Data de la canción “Fortunate Son”. Caipo también produjo otros artistas de Quiero Creedence y ha estado trabajando con el proyecto desde el principio.

“Yo siempre pensaba que la música y los músicos latinos estaban estereotipados (…) pero tenemos rock, pop, electro, disco, funk. Cada género y muchos artistas que fueron influenciados por Creedence, pero la gente no habla de eso”, dice Caipo.

Recuerda a un amigo de la industria que le había sugerido hacer un cover de Creedence.

Se pegó a mi cabeza, luego pensaba, ‘Sería grande hacer un álbum tributo con artistas de todo Latinoamérica?” Y empezamos lentamente y naturalmente, con cada banda haciendo sus interpretaciones de esas canciones conocidas”.

Caipo es productor ejecutivo de Quiero Creedence,  junto a Dan Monahan, Diana Rodríguez la fundadora de Criteria Entertainment y ex VP de Capitol Latin y el presidente de Concord Label Group John Burk. Caipo estaba tocando con Bang Data en San Francisco cuando le mencionó su idea del tributo a Diana, cuyo artista Colombiano V for Volume también estaba tocando.

“Hablábamos sobre la banda y cómo había sido un ícono de generaciones. Sin importar su lenguaje y cultura, sus seguidores alrededor del mundo los adoran y se identifican con ellos (…) y yo estaba completamente de acuerdo” dice Rodríguez. “Los primeros tres artistas que se sumaron  al álbum fueron Bunbury, Los Lonely Boys y Los Enanitos Verdes, a quienes estamos totalmente agradecidos por creer en este proyecto. Luego vinieron Los Lobos, Band of Bitches, Enjambre y otros. Lento pero seguro todo se concretó en una mezcla de artistas establecidos y artistas en desarrollo que muestran la fuerte influencia que ha tenido Creedence para los dos.”

John Burk, quien produjo la interpretación de Andrés Calamaro de “Long as I Can See the Light” se involucró después de que Diana Rodríguez se acercara a él en una actividad de la Academia en Los Ángeles. El catálogo ‘Fantasy Records’ de CCR es parte de Concord.

“Siendo un admirador de la música latina, me encantó la idea de trabajar con artistas hispanos para celebrar la gran influencia de unas de las bandas más fuertes de rock de nuestra época, además con las canciones emblemáticas  de John Fogerty, así que decidimos involucrarnos,” dice Burk, quien ha producido artistas como Tito Puente, Poncho Sánchez y Mongo Santamaría.

“Fue muy divertido ver cómo cada banda interpretó las canciones y su reverencia a la música. La respuesta más emotiva fue la de Juan Gabriel. Pregunté a mi amigo Gustavo Ferias si a Juan le interesaría estar involucrado y al día siguiente me llamó y me dijo: ‘está emocionadísimo, vamos a grabar la semana que entra.’ Todos estábamos muy entusiasmados al escuchar su  interpretación en ‘Have You ever Seen the Rain?’ Hemos tenido una experiencia similar con todos los artistas”.

Según Caipo, “No es solo para los Latinos e hispanoparlantes, ya que una gran parte del disco se grabó en inglés. Solo es música buena y lleva una importancia inmensurable que ha superado los años. Entras a un bar en México en el medio de la nada, en Brasil o cualquier parte del mundo y escuchas a Creedence. Yo vivía en Perú y sonaba Creedence en todas partes, siempre.”

Como dice Rodríguez, las canciones de CCR son “himnos clásicos, eternos y para todos. Quiero Creedence dice es “un reconocimiento a una banda que ha tocado las vidas de mucha gente.”

Rodríguez concluye, “recuerdo ese día en los camerinos con Juan Manuel en San Francisco diciendo ‘¡Claro que sí! ¡Hagámoslo!’ y ahora se ha hecho realidad, superando todas las expectativas”.

Tracks:

1. Bunbury - “Corre por la Jungla (Run Through the Jungle)”: Inspirado por la proliferación de armas en América, “Run Through the Jungle” fue parte de un doble sencillo (el otro tema era “Up Around the Bend”) y llegó al número cuatro en 1970. Ha sido interpretado por Los Lobos, por no hablar del gran Bruce Springsteen y ahora por el cantautor Español Enrique Bunbury, fundador de la legendaria banda de rock Héroes del Silencio. Desde que se convirtió en solista en 1997, ha explorado un montón de territorios musicales, pasando por los clásicos de cantina, rock y cabaret.

2. Los Lobos- “Bootleg”: Un tema muy pegajoso del álbum Born on the Bayou (1969), “Bootleg” es un esfuerzo más o menos fácil para los ganadores del GRAMMY, ya que han interpretado la canción “Run Through the Jungle” en el pasado. Formados en el Este de Los Angeles en 1973, el grupo llamó la atención con su cover de la famosa canción de Richie Valens: “La Bamba”. Desde ahí, su rock Latino ha llegado a alturas inimaginables, incluso una nominación para el Rock and Roll Hall of Fame el año pasado.

3. Juan Gabriel - “Have You Ever Seen the Rain? (Gracias al Sol)”. El tema fue originalmente parte de un doble-sencillo (acompañado por “Hey Tonight”), “Have Your Ever Seen the Rain?” llegó al número 8 en 1971. Es un calce perfecto para Juan Gabriel, el cantautor más aclamado de México, productor y arreglista, quien ha escrito temas  para artistas como José José, Luis Miguel y Rocío Dúrcal. Ha producido a artistas como Dúrcal, Lucha Villa, Lola Beltrán y Paul Anka. Su albúm Recuerdos Vol. II (1984) se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos en México, y su himno “Querida” dominó las listas durante más de un año.

4. Los Lonely Boys - “Born on the Bayou”: “Born on the Bayou” era el lado B del éxito “Proud Mary” (1969) y es emblemático de su famoso estilo “Swamp Rock”.  Su interpretación no fue algo difícil para Los Lonely Boys de San Angelo, Tejas, y como Creedence, está compuesto por hermanos Henry Garza (guitarra), JoJo Garza (bajo) y Ringo Garza, Jr. (batería). Originalmente eran el apoyo para su padre Ringo Garza, quien también es músico en una banda de hermanos (The Falcones, que tocaban música durante los años 70 y 80), Los Lonely Boys incorporan los estilos tejano, Tex-Mex, blues y rock y ganaron un GRAMMY en 2005 por su canción “Heaven”.

5. A Band of Bitches - “Feelin’ Blue”: El abatido tema “Feelin’ Blue” fue parte del álbum Willy and the Poor Boys (1969). Con un toque de ironía, está interpretado por Band of Bitches, una banda de fiesta rock de Monterrey, México, que se formó en el 2012 con máscaras de látex y leotardos, interpretando música que se describen como “rock de porno suave.” Su álbum debut fue titulado The Pre-End of the World Soundtrack e incluyó canciones como “Rock & Roll is Obscene.”

6. Ozomatli - “Bad Moon Rising”: Sobre el apocalipsis, el sencillo de 1969 en el álbum Green River llegó al No. 2 (No.1 en Gran Bretaña) ha sido interpretado por un montón de artistas mientras aparecen en películas como An American Werewolf in London y The Big Chill. Desde su formación en Los Ángeles en 1995, Ozomatli ha incorporado rock, hip-hop, salsa, jazz, funk, y reggae en su sonido fusión. Los ganadores del GRAMMY comparten creencias progresivas sobre las políticas y asuntos sociales con John Fogerty, escritor de CCR.

7. Enjambre - “Who’ll Stop the Rain”: La mitad del doble-sencillo del Cosmo’s Factory (1970 el otro lado fue ‘Travelin’ Band’), “Who’ll Stop the Rain” llegó a No. 2 en los rankings de pop, y es número 188 en la lista de Rolling Stone  de las “500 Mejores Canciones de Siempre”. Las letras demuestran una opinión cínica de la situación política, mientras reflejar la actuación de CCR durante el festival lluvioso de Woodstock en 1969. Basado en el DF, la banda de rock Enjambre lanzó su álbum debut en 2005, cuando el núcleo de la banda eran los hermanos Luis (vocales) y Rafael Navejas (bajo). Pronto agregaron a su hermano menor Julián (teclados) y amigos Ángel Sánchez (batería) y Javier Mejía (guitarra) y de repente fueron firmados por el sello EMI.

8. Andrés Calamaro - “Long as I Can See the Light”: Del álbum Cosmo’s Factory, “Long as I Can See the Light” llegó al número 2 en 1970 junto a su otro éxito “Lookin’ out My Back Door.” La emotiva canción se convirtió en el primer tema interpretado en inglés por Andrés Calamaro, uno de los cantautores rock/pop de Argentina más famosos, quien llegó a la fama después de escribir varios clásicos de rock de los años 80’s. En los comienzos de su carrera solista en 1985,  produjo bandas como Los Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, y Don Cornelio y la Zone tras mudarse a España, obtuvo mucho éxito con su banda de pop/rock Los Rodríguez, antes de volver a hacer música como solista y lanzar su éxito más grande en 1970: Alta Suciedad.

9. Bang Data - “Fortunate Son (Fortunate Hijo)”: El himno anti-guerra “Fortunate Son” salio originalmente como sencillo de doble faz (con “Down on the Corner”) de Willy and the Poor Boys, y llegó al número 3 en 1969, durante la cumbre de la guerra de Vietnam. Luego, llegó al número 99 en la lista de Rolling Stone “500 Mejores Canciones de Siempre” y en 2014, había sido agregado al registro de grabación nacional de La Biblioteca del Congreso para ser “cultural, histórica y estéticamente importante”. Dirigido por vocalista Deuce Eclipse - conocido como parte del dúo de hip hop en Oakland Zion I y productor/instrumentista Juan Manuel Caipo, el grupo de Oakland Bang Data interpreta su versión bilingüe con toques de música latina, alternativa, hip-hop, reggae, rock, afro y electro. Las canciones del grupo han sido usadas en TV y películas, con su sencillo autotitulado “Bang Data” destacado en el drama Breaking Bad. 

10. El Tri - “Proud Mary”: El éxito No. 2 ha sido una norma de rock un tiempo, gracias a las interpretaciones de Elvis Presley, Bruce Springsteen, y Ike & Tina Turner, quien hizo el sencillo que llego al número 4 y también está en el Rock & Roll Hall of Fame. John Fogerty la escribió dos días después de su salida del Guardia Nacional, inspirado por la 5 sinfonía de Beethoven. El Tri de México también se formó en los 60 y por eso son pioneros del rock. Llamados “La banda de clase trabajadora más influencial de México”  fueron  los primeros en salir del país y recibir un disco de oro (simplemente).

11. Salvador Santana ft. Juanes & Asdru Sierra de Ozomatli - “Molina”: Un sencillo del álbum Pendulum (1970), el título “Molina” viene de un apellido español, aunque sea el nombre de la mujer en la canción. El arreglo usó trompas y teclados. Tal como John Fogerty, canautor/tecladista Salvador Santana es de San Francisco y es hijo del gran Carlos Santana, con quien compuso la canción que ganó el GRAMMY “El Farol” en el legendario álbum Supernatural (1999). En esta ocasión se encuentra acompañado por el vocalista/tecladista de Ozomatli Sierra, quien apoya las voces y el icono del pop/rock Colombiano Juanes, en la guitarra.

12. Billy Gibbons & La Marisoul de La Santa Cecila - “Green River”: La canción “Green River” llegó al No. 2 en 1969. John Fogerty se la basó en el arroyo Putah cerca del Winters, California y agarró el nombre de una etiqueta de sirop de soda. Billy Gibbons es conocido mundialmente como guitarrista/vocalista para la banda en el Rock and Roll Hall of Fame ZZ Top. Su álbum debut como solista Perfectamundo, que salió el año pasado, tenía un sabor Afro-Cubano viniendo de su experiencia con percusión latina. Marisol “La Marisoul” Hernández es vocalista de la brillante banda de Los Ángeles La Santa Cecilia, cuya música ha sido destacada en la serie Weeds. Fueron ganadores  del GRAMMY en 2014 al  “Mejor Álbum Rock, Urbano o Alternativo Latino”.

13. Diamante Eléctrico - “Up Around the Bend”: Con “Run Through the Jungle, “Up Around the Bend” fue un sencillo de doble faz que llegó al número 4 en 1970. Ha sido interpretado por Elton John y Hanoi Rocks y ha aparecido en películas y programas como Remember the Titans, Red Dawn y My Name is Earl. La banda Colombiana de rock Diamante Eléctrico fue formada en el 2012 por Juan Galeano (vocales, bajo), Daniel Álvarez (guitarra), y Andee Zeta (batería). Han tocado en festivales como el Culture Collide en Los Ángeles y el festival Vive Latino de México. También han abierto para The Foo Fighters y The Rolling Stones. Ganaron el Latin GRAMMY a “Mejor Álbum Rock” en 2015 por su álbum B.

14. Los Enanitos Verdes - “Travelin Band (Viajero Band)”: Otro sencillo de doble faz, “Travelin’ Band,” fue acompañado por “Who’ll Stop the Rain,” llegó al número 2 en 1970. La oda a la carretera se debe mucho al rock de los 50, encarnado por Little Richard, y ha sido interpretado por Elton John y Bruce Springsteen. La banda pop/rock de Argentina Los Enanitos Verdes se formó en 1979. Después de tocar un montón en sur y centroamérica, se convirtieron en la primera banda de Argentina en ser firmada por un sello Americano y ganaron una nominación al GRAMMY como ‘Mejor Álbum de Rock’ en 1998 por su álbum Tracción Acústica (PolyGram). Un año después recibirían otra nominación por Néctar.

 

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